---

Дата публикации: 14.03.2025

Московский Экономический Форум славится не только насыщенной деловой программой, но и культурными событиями, которые могут посетить все желающие абсолютно бесплатно. 1 апреля в рамках Московского экономического форума состоится концерт известной петербургской пианистки, композитора и музыковеда Настасьи Хрущевой. Она выступит в Большом зале Цифрового делового пространства с программой «Русские тупики». О происхождении данного фортепианного произведения и своем творческом пути Наталья поведала в нашем интервью.

На Московском Экономическом Форуме состоится культурная программа, в рамках которой Вы выступите со своим фортепианным сочинением "Русские тупики". Что для Вас "русские тупики"? Что Вы чувствуете, во время исполнения этой композицию? Кстати, почему «тупики», откуда пришло это название? Ответы на что Вы даете в этой композиции?

Название «русские тупики» люди часто понимают как указание на некую безысходность, беспросветность – но это вообще не так! Слово «тупики» здесь относятся к музыкальной структуре: тупик – это повторяемый паттерн. Для минималиста в слове «тупик» нет никаких отрицательных коннотаций. Наоборот, такого типа тупик – это самое прекрасное, что можно себе представить. Речь идет о своего рода лабиринтах красоты: в этом сочинении я исследую красоту русской музыки XIX-XX веков. Тут можно встретить «экстракты» гармоний и мелодий Чайковского, Рахманинова, Мусоргского. Никаких конкретных цитат из чужой музыки при этом здесь нет: речь о некой сублимации, выжимке русской классической музыки, ее сухом остатке.

 «Русские тупики» – это музыка о русской красоте. Это потенциально бесконечный цикл: я пишу его с 2018 года, и он постоянно разрастается.

Каждой части (на сегодняшний день их пять) предпослан «список вещей, понятий и явлений, которые в ней изображены». Вот, например, список для третьей:

·       небо высокое;

·       море глубокое;

·       поле широкое;

·       жена, облеченная в солнце;

·       град Китеж;

·       купальская ночь;

·       девка-болотница и трехглазый Егор;

·       трава-полынь;

·       снеги белые;

·       земляника в январском лукошке;

·       сон докучный;

·       парки бабье лепетанье;

·       весело на душе;

·       и скучно, и грустно;

·       русский мистериальный лес;

 

Ваша музыка узнаваема и самобытна, оригинальный авторский язык. Что за композиторский стиль вы используете?

Мой стиль можно определить как эсхатологический минимализм.

Ваша книга «Метамодерн в музыке и вокруг нее»: ее часто определяют как Ваш манифест метамодернизма, в котором Вы объединяете меланхолию и эйфорию, музыку Валентина Сильвесторова и мем Д.Добро. Расскажите коротко, о чем эта книга?

Об эйфории и меланхолии как главных аффектах нашего времени. О том, что сегодня техникоцентризм в музыке отходит в прошлое, и на его место приходит новая мелодия, новая тональность, новая простота. О том, что эра постмодерна с его тотальной иронией закончилась, и мы снова хотим вспомнить имя Бога и обрести метафизическую вертикаль.

Когда Вы начали писать музыку? Как вообще происходит этот сложный и непонятый простому обывателю процесс?

Я начала писать музыку еще в музыкальной школе, где училась у композитора Наталии Карш – где-то с 10 лет. Композиция – по своей природе космогонический процесс, это создание мира. Установка системы координат, передвижение предметов в пространстве. Композицию можно сравнить с созданием голема, переработкой мусора и ритуальной варкой пельменей.

Ваши произведения захватывают с первых минут и будоражат. Как Вы пришли к этому стилю? Был переломный момент в творческом пути?

Спасибо, я рада это слышать. У меня действительно был переломный момент, когда я начала писать музыку для спектаклей Александра Артемова и фактически переняла его творческий метод, перенесла из драматургии в музыку. Его метод построения текста – это работа с повторами, а также с банальным материалом: расхожими фразами, устоявшимися конструкциями – всем тем, что может считаться словесным мусором.

В алхимии особым символизмом обладает зола, а также осадок, пыль – все это чрезвычайно важно для алхимического процесса, именно в них заключено золото – но не вульгарное, а «золото философов». В алхимических трактатах можно прочитать фразы вроде «в золе, остающейся на дне могилы – лежит диадема нашего Царя», или – «знайте, что зола составляет всю тайну».

В музыке зола – это, условно, «музыкальный мусор»: что-то вынесенное за пределы академического, обесцененное музыкальной традицией настоящего времени, слишком простое или исчерпанное. Все это может быть переработано композитором, задача которого – создание холодного пламени, мерцающей темы, которую можно слушать бесконечно.

  

Дата: 1 апреля 2025, 18:30. Продолжительность ― 45 мин.

Адрес: Большой зал ЦДП (Цифровое деловое пространство), ул. Покровка, 47.

Вход: бесплатный, по предварительной регистрации. Сбор гостей с 18:00.

 

 

Источник публикации: Пресс-служба МЭФ